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近年来油画的收藏慢慢成为热门，但怎样的油画才有收藏价值呢？ 有网友可能会说：“画的好坏谁看不出来？赏心悦目、栩栩如生的就是好画！”。其实不然，对画的鉴赏同对古瓷器的鉴赏一样，并不是生而知之，是要经过学习的各位亲。小编先卖个关子，咱们一起先看看这条新闻，然后小编再来说说“行画”到底是什么？以后面对行画时，咱也可以在美女帅哥前做回“知识渊博的文艺青年啦”。
中国行画“混”进伦敦美术馆
日前，位于英国伦敦的达利奇美术馆（Dulwich Picture Gallery）给参观者和评论人出了一个难题。美术馆花了120英镑，通过网购的方式，在中国订制了一幅油画复制品。2月10日至4月26日，这幅作品 暂时替换下馆藏真迹，和美术馆收藏的其他古代大师杰作悬挂在一起。达利奇美术馆邀请公众及艺术专家（包括佳士得和苏富比的鉴定专家）从真品中找出这幅鱼目 混珠的作品。而在整个项目结束时，他们将会公布最终的答案，真假两幅作品将并排陈列，供世人观摩比对。
这条新闻再次把“行画”这个词推到了风口浪尖， 将探讨原作和赝品之间的关系，以及艺术作品商品的角色，这一角色在全球化的当代艺术领域已经愈发彰显。所有的艺术收藏都必须面对真赝问题的拷问，下面我们就一起看看“行画”到底是什么？
行画：是从国外引进的一种艺术品复制的方法，以临摹世界名画为主，在名画的基础上抓住流行趋势进行再创造，其风格﹑色彩和外观装饰随时代的变化而变化，是欧美文化消费品之一，消费比例较大，而且每年不断更换，属于生活的必须品和重复消费品。
行画带有模式化的特点，色彩鲜艳亮丽，迎合市场的喜好。行画也称韩画，其最初专指商业油画﹙现在所称的行画包括国画油画等任何画种﹚，行画源于韩国商品油 画，传入香港后统称韩画，后传入中国大陆以广东最初称其行画﹙中国对于仿制的古玩行家称行货故而得名行画﹚，目前主要以广东、福建等职业画室以临摹世界名 画为主，进行出口的商业贸易，所以也称商品画。行画是一种具有行业加工性质的、具有流水作业性质的产品，其中，一些作品的绘制有时候可能有数人参与，每个人都绘制自己熟练的部分，最后整体拼接成一幅作品。现在多使用纯手绘制作和运用现代的机器印刷技术先喷绘再手绘等制作方法。
怎样鉴别“行画”和画家的创作画？
1）画家的作品往往是先有文学构思，再通过采风速写、摄影（现代画家做法）、 然后倾其心血，以具有个性的绘画语言表现在画布上的结果； 行画则是画家作品的临摹品，经验丰富的画师就可以临摹的一样。
2）画家一般有深厚的艺术修养，有坚实的素描色彩透视构图等绘画基础及艺用 人体解剖知识。表现人物时，肌肉骨骼及皮肤衣饰的质感很强； 行画只是画虎画皮不画骨，照葫芦画瓢，肌肉骨骼含糊，没有质感。
3）画家用色有“冷暖”变化。即使是局部，如一侧面部、一只手也可以看到有 冷暖色调的运用，色彩更符合观察得到的事实； 行画往往不会运用冷暖色调。如人体的面部、手等，整体用蜡黄色或所谓 “肉色”涂抹，仅仅只是用单色在画素描而已。
4）画家在作品上往往留下笔触，笔触有立体感。其实，笔触也是一种绘画语言；行画往往抹平，颜料较薄较平匀。
5）画家一般在质量较好的亚麻布上创作油画；行画为降低商品的成本，则用行画布。行画布一般是化纤混纺品。现在也有行画用亚麻布的，但行画用亚麻布的质量较差。
（如果经验丰富10-15年的画肖像的经验的油画临摹者上面对比无效）
1.知名的画家都是从临摹别人的作品开始的。
2.画家不一定能画出临摹油画家的水平
3.经验丰富的画师可能为人低调，不被人发现没有画廊帮他推广 就像彭大祥 假币教父来自民间，能说他的画艺输给画家吗？
4.经验丰富的画师都会做高仿的油画作品。模仿的惟妙惟肖不输于成名的画家
5.当然有些画家是通过炒作，偷用学生或者别人的作品签上自己的大名。画家只管参展炒作他的知名度。
“就要画像网”所用的画师都是10-15经验的做高仿油画临摹的。
我们之前所卖过的高仿油画临摹有些油画都挂在教堂以及美术馆。不存在低劣的所谓油画行画。