绘制油画的主要工具是画笔、画架、画框、画刀以及一些辅助工具。

相对而言，古典时期画家们所使用的绘画工具要比现代画家所用的复 杂得多。这是因为在自然经济条件下，艺术家们在进行艺术活动时会受 到生产力水平的严重制约，他们在进行艺术活动的每一个环节都必须 由他们自己或是门徒亲自动手。因此古代画家的画室既是一个能让他 们创作出那些令人叹为观止、精美绝伦的画作场所，同时又可能是一个 由他指挥或亲自参与进行各种画具与画材（包括画笔、画布、画框）的不 同规模的加工作坊。

古典油画的常用工具可分为两个大的类别：一类是在绘画时直接 使用的，其中包括画笔、调色板、画框、画架、绷布钳、油壶、画杖、色粉 笔、硫酸纸等；另一类是专门用于制作颜料和画底的工具，包括刮色刀、 碾钵、碾磨器、磨板、天秤、酒精灯和烧杯。

（１） 油画用笔 古代画家所用的笔都是自己制作的，在那个时代还没有出现现今 我们广泛使用的猪鬃扁笔。他们根据自己的不同风格和喜好制作出各 种不同的画笔，经常使用的是尖头笔、圆头笔和扇形笔。笔毛除猪鬃以 外，更多的是选用貂毛、獾毛和各种弹性优良的动物体毛。各种形状和 性能的油画笔又起到不同的作用并创造出不同的画面感觉。古典油画 的画面色彩的衔接一般都不露方形笔触，这是因为圆头笔的润色作用。

尖头笔用来勾画各种细密的线条或画面中那些精微之处，而古典画家 差不多在每一遍上色后往往都用扇形笔将颜色轻轻扫平，待颜色干透 之后用一支比较宽大、弹性又好的笔进行透明罩染，以取得画面最后的效果。

过去我们看到早期的古典油画、特别是北欧的作品，在为艺术家们 那种纤毫毕现的画艺所折服的同时，常常会不约而同地问：这都是怎么 画出来的？现在我们终于明白了：原来其中即使是在绘画所用的笔上也 有着如此的奥妙。对此，克劳德· 伊维尔先生在我国讲学时曾专门讲授 过古典油画时期各种油画笔的制作方法，使我们可以顿时大开眼界： 伊维尔先生所介绍的古典时期的油画笔的制作方法今天看来是颇 为有趣的。下面是具体的制作方法（见图１～图２）。

①准备材料 包括猪毛、貂毛、獾毛以及各种适宜于做笔的动物毛（猪毛应选择 毛质柔顺者为上）、一个空子弹壳、一段麻线（伊维尔先生用的是亚麻 线）、粗细不一的鹅毛管、几根削尖的废笔杆、干后不再溶于水与油的高 强度的化学合成胶和一小片白纸片。

②制作圆头笔与尖头笔的不同方法 圆头笔：用一小块纸片将所选用的笔毛卷成小筒，将笔毛的头部放 入备用的子弹壳里，抽出小纸片，然后用麻线将笔毛栏腰缠紧并将笔毛 剪平。

将笔杆的尖头蘸胶并插入笔毛中间，用一段上蜡的麻线将笔毛紧 紧缠绕起来，注意看附图上的缠线与打结的方法，然后用光油或清漆涂刷麻线的表面。

用水砂纸浸泡水中并将水中笔头磨成微圆的形状，然后再用一根 线将笔毛缠住，待晾干后解开线即可使用。

ａ　将猪鬃毛放在纸上　　　　　　　　ｆ　取细麻线一根打蜡备用 ｂ　用纸将猪毛卷成筒放入子弹壳内ｇ　如图所示将笔毛缠住 ｃ　抽出纸片、齐整笔毛，同时用细线ｈ　将细砂纸浸泡入水中，用手指将笔头 　将其拦腰缠住　按在水中的砂纸上磨成圆形 ｄ　准备削尖的笔杆或木棍一根ｉ　从水中取出笔头并用细线按图所示 ｅ　将木棍尖头蘸上胶后插入笔毛中间　方法缠绕，晾干即可 图１　圆头笔的制作方法 尖头笔：制作尖头笔的第一步与圆头笔差不多一样，也是用一小块 纸片将貂毛卷起来放在子弹壳里面，将纸片抽出，拦腰栓上麻线。

当栏腰的一道麻线缠好后，再在尾部缠上第二道麻线，然后再在两 道线中间缠上第三道麻线。

把线涂上胶，一边涂胶一边用线缠，缠至鹅毛管内壁厚，用手将笔 毛理圆，然后将笔头放入水中使其收尖。

将鹅毛管放入热水中使其变软，然后再将笔头放入水中使其收尖。

将笔毛放入鹅毛管大头处，用削尖的笔杆由鹅毛管后面推入并将笔尖 顶出，插上笔杆即可使用。

ａ　将貂毛如图１ 所示在小纸片上卷起整平 ｂ　用细线在笔毛中部系紧，并在笔毛尾部再系一道，然后在二者之间再系一道 ｃ　在细线上一边涂胶，一边缠线 ｄ　用手将笔转动并将笔毛压圆，剪掉多余的笔毛，将笔放入水中，使笔头收尖，并缠 线至鹅毛管内壁的厚度 ｅ　将鹅毛管置热水中，把削尖的笔杆插入鹅毛管底部使笔毛被顶出来 图２　尖头笔的制作方法 　　（２） 调色板 调色板是我们绘制油画的最为基本的工具之一，在许多初学油画 的人的心目中似乎随便找一块木板、玻板、硬纸板，只要可以在上面调 配颜色就行了。虽然从广义上讲好像没有什么不对，但是对于一个专业 画家来说这显然是太不正规。其实古代画家对于调色板的制作是极为 认真的。一块好的调色板就像是一件精美的工艺品，人们使用这种调色 板作画时感觉定会不一样。这有助于画家作画时入静，消除浮躁情绪， 自然会对画面的最后效果产生某种微妙的作用。

古代画家所使用的调色板是用一块木板加工而成的，而现在画家 的调色板大都是用胶合板制作。

古代画家一般都是用两块调色板作画。一块用以调色，另一块则用 以罩染。那时画家们的调色板的做工是极为考究的（有点像北方人做饺 皮）。手把握处稍厚一点，周围挤颜色处薄一些，放手指姆处挖一小洞， 使手指在握调色板时感到比较舒适。在大调色板的手握处还要安置一 块铅块以保持重量平衡。古典时期的调色板一般都很小，大概不会超过 水彩盒的大小。

调色板制作过程中要用砂纸细心地打磨，两面都涂上些亚麻仁油。

每涂一遍，干后都要用砂纸打磨一遍，经过五六遍方可。

调色板在每天用后都应认真进行清理，将剩余的颜料刮到一小块 玻璃板上，放置水中以免干掉，然后将调色板揩拭干净。每月还应用核 桃油将其两面都涂擦一遍。

用于透明罩染的调色板最好是白色的，这样有助于掌握进行罩染 颜色的分寸。

调色板上的颜色应有一定的排列顺序，应以从冷到热和由浅入深 的色彩过渡为序（参见图３）。

图３　油画调色板排色顺序一瞥 （３） 油画内框　绷布钳（图４） 油画内框的发明是西方绘画发展到架上绘画后的一次质的飞跃， 如果我们今天没有这种轻便的油画内框可供使用，而仍然是在笨重的 厚木板上作画，那么，油画艺术不同风格流派的欣欣向荣可以说是根本 不可能的。

古典画家对油画内框不论是从选材还是制作都是十分的讲究。他 们总是选那些干透了的、无节疤、无虫蛀、质地稳定、不易变形，同时又 比较轻的木材作为制作内框的材料，比如说杉木就非常适合。

制作内框的木料一般须加工成４畅５ｃｍ ～５畅５ｃｍ 宽，２ｃｍ ～２畅５ｃｍ 厚的木条。

一幅画的最后效果，特别是天长日久后的保存效果，很大程度上都 取决于内框的质量。因此，制作内框，首先必须注意它的榫接是否牢固 并成直角，放在平地上是否平整。然后内框的内沿应刨成斜面使之与画 布保持一定的间隙，以免刷胶时胶液渗透画布背面会和画框粘在一起， 或在以后一旦画框稍有变形就会留下一道非常明显的内框内侧的痕 迹。

由于气候的变化，春、夏、秋、冬的不同湿度和温差会对绷好的画布 的松紧程度产生影响，因此，讲究的内框还须在其四个角的内侧各打一 个小孔并钉入木楔以便随着季节的变化随时调整画布的松紧。

如何绷紧画布也有一定的决窍，切忌钉完一方再钉另一方，并且一 钉子钉死。正确的方法应该是从四个不同的方面同时进行，在每面的中 央部位各钉入三颗钉子使之成十字形；然后再钉四个角使之成为对角； 在这个基础上再在中间其他的空余部分依次加上钉子，注意仍要四方 同时进行，待整个画布紧绷的程度都已调整到令人满意的程度时再将 钉子钉死。所谓将钉子钉死并不是说一定要将钉子完全钉进木头里去， 而是仅钉入钉子的２／３ 的长度，然后将剩余部分从侧面打倒，这样若以 后需将画布取下或重换新的内框时不致损伤画布。

油画家一般都是根据自己的作画习惯来决定画框的尺寸。但随着 艺术交往的增强和商业绘画的勃兴，油画家常常需要将其作品转运外 地或国外展出，因此需要一种常用的统一的画框尺寸来满足这类活动 的顺利进行。一种包括人物、风景、海景等不同题材的常用的、不同尺寸 和型号的国际标准尺寸就应运而生。画家们事先只需在画室里依照某 号的尺寸将作品绘制完毕，待运到异地后只要在画廊里或租或买一个 同样尺寸的外框即可参加展出或出售。

绷布钳是一种专门用来绷紧油画布的特殊工具。因为用来绘制油 画的布一般都是较厚实的亚麻布或帆布（特别是已经制成的油画布，由 于作了定型处理，已经没有多大的弹性了），如果我们仅用手指来拉紧 它是很困难的，因此我们必须借助一定的工具。如果使用普通的老虎 钳，则会因为钳口太小常常会拉伤画布。而绷布钳由于其宽大的钳口使 画布的受力点的受力状况得到改善，因而就能避免这种后果。

图４　内框绷布钳 （４）油画架　画杖（图５） 用在油画上的画架与一般用来画素描和水粉画的画架多少有些不 同，这是由于油画的特性所决定的。

绘制油画的画架自身一般都须有一定的自重，特别是用来绘制幅 面较大的油画的时候。

绘制油画的画架需要能够升降灵活，底下还须安上几个万向轮可 随时自由搬动，同时画架上的压板能使画框卡紧并保持一定的倾斜度。

画杖也是古典油画的一种必备工具。其形状有点像台球的球杆，可 根据自己的需要做成长短粗细不同的几种。

画杖的作用是在描绘细节的时候用作手的支撑。具体的使用方法 是将画杖的小头靠在画框的边沿，大头持在画家的左手中，然后将右手 的手臂枕在其上即可进行精细描摹。同时画杖有时也可作为直尺在画 一些直线时使用，欧洲古典油画中常有一些非常直的长直线，这往往就 是借助于画杖来描绘。

图５　画架　画杖 （５） 磨板　碾磨器（图６） 我们在前面说过，在产业革命以前一段漫长的历史时期，西方艺 术家所使用的油画颜料都是在一种极为艰苦的条件下，在作坊里凭手 工一点点地制作出来的。他们将被捣碎的颜料粉末倒在一块光滑的磨 板上（我们现在用于建筑装饰的大理石板就是很好的磨板），用一个最 好也是大理石之类的坚硬石料做成碾磨器，然后一点一点地碾磨出来 的（就像古时中国文人叫书僮磨墨一样）。这种碾磨器需要底部平整，重 量适合，使用时便于握在手中。

古典油画时代制作画布的底料也以同样的方法磨成。

图６　磨板　研磨器 （６） 刮色刀　浮石（图７） 刮色刀和浮石都是在制作画底时使用。这种特制的刮色刀的外形 有些像割麦的镰刀，刀口不能锋利但刀身须比较长，大概一尺有余，这 样可迅速地将画布上的胶冻或底料向四面刮开并且不露多少衔接的痕 迹。

浮石用来最后打磨画布。画布制作完毕后，艺术家常常会发现在画 布的某些地方可能有些疵点，这自然可能会对画面最后的效果造成影 响，因而事先将画布上的疵点打磨掉为好。

（７） 烧杯　天平　温度计　过滤纸 烧杯、天平、温度计、过滤纸都是制作熟油和媒介剂时必不可少的 工具。由于熬制熟油和调配媒介剂时需要掌握严格的温度和配方，因此 图７　刮色刀　浮石 习惯采用古典技法作画的艺术家的画室往往都有点像个化学试验室。

（８） 油壶 油壶可以自己制作，只要大小合适并且可以随时固定在调色板上 就行了。过去有人用废电筒的银碗改做，效果还很不错。

（９） 硫酸纸　色粉笔 二者都是透稿时使用。硫酸纸用来将确定的素描稿的轮廓先拷贝 下来，之后在硫酸纸的背面用色粉笔涂上，然后用铅笔沿硫酸纸上的轮 廓再画一遍，这样画稿上物体的外形就被准确地转移到油画布上去了。