油画作品名称：
名 称：《沉睡的维纳斯》
作 者：乔尔乔内
创作时间：1505 年
尺 寸：175 × 108cm
类 别：布面油画
收 藏：德国，德累斯顿美术馆
这幅人物油画是乔尔乔内27岁时的作品。画面背景为宁静的大自然，维纳斯柔和的体形、旺盛的生命力与纯洁的心灵被融合在一起，让人感觉到崇敬、高贵。比例匀称的裸体流露出一种纯真，人体弧线宛转柔和，右手枕入脑后，右腿弯在膝下，形成封闭的轮廓，有一种柔顺感。画面坡度很小，丘岗宁静，起伏的线条与人体的轮廓相呼应。乔尔乔内擅长表现美丽的人体和优美的大自然风景，色彩华丽、明暗关系柔和、色调流畅。《沉睡的维纳斯》是乔尔乔内作品中最著名、最成熟的一幅，但是没有画完他就离开了人世，其弟子提香补上了画中的风景。这幅画可算是文艺复兴时期表现女性人体美最具艺术魅力的一幅作品。
油画作品入选理由：
◎美术史上最优雅、高洁的女性裸体。
◎经典的人物造型，具有韵律美的画面，浪漫抒情的风格。
◎使人“真正看到了威尼斯的美丽”。
画家简介
乔尔乔内（1477～1510），文艺复兴时期意大利著名画家，威尼斯画派发展史上一位备受尊崇的绘画大师。出生于威尼斯附近的卡斯特弗兰科镇的一个农民家庭，自幼家境贫寒。曾和提香一同师从乔凡尼·贝里尼一起学画，后因过失被一起逐出画室。同提香有过一段时间合作。作品以对风景和光线的出色把握，优美的诗意氛围见长。他的主要作品还有《博士来拜》、《朱提斯》、《暴风雨》、《田园合奏曲》等。
油画作品欣赏：
我们知道，在文艺复兴时期的意大利，出现了许多风格迥异的美术流派，其中佛罗伦萨画派和威尼斯画派最为有名，影响也最大。但是，由于多方面的因素，比如气候、环境以及经济、文化等各方面的差异，形成了这两个画派不同的艺术风格。佛罗伦萨经济不是很发达，人们生活还比较古朴，古典主义传统浓厚，这种环境造就了佛罗伦萨画派注重素描和用线造型，严谨、精密、理性的写实主义风格。而威尼斯作为当时很繁华的自由贸易区，人们的生活浮华、舒适，这种生活环境造就了威尼斯画派对色彩的重视甚于素描，追求感性的轻松、舒适、享乐、抒情、诗意的浪漫主义风格。《沉睡的维纳斯》就很明显地体现出了威尼斯画派的这种艺术风格。
画面上的维纳斯正在风景如画的环境中酣然入睡，她的脸微微右侧，头枕在弯曲的右臂上，一头乌黑的头发拂在脑后。面庞清丽，神态安详，好像在做着美梦似的。丰满的躯体优美而舒畅，起伏有致。她把左手放在身上，左腿放在右腿上，睡姿自然、优美，像长虹卧波般优雅，又仿佛一泓秋水般舒适。画家优美无比的造型，把想象中富有曲线美的匀称身体刻画得优美、典雅，让人叹为观止。而画中维纳斯身下富有动感的、褶皱起伏的毯子，很好地衬托了维纳斯静态的身体美。画面上的背景也处理得美轮美奂。交叠起伏的山峦，蜿蜒的山野小路，宁静的树木彼此交相呼应。幽静的村庄里，房屋交错，高低起伏。明净的湖泊上辉映着美丽的倒影。天际间夕阳的余晖笼罩着大地，浮云轻飘，晚霞染红了大半个天空。一切都是那么和谐、自然、美丽。这美丽的风景与入睡的维纳斯水乳交融，连为一体，自然的风景美和人物的姿态美以及蕴含的精神美融合在一起。
这幅画洋溢着一种高低起伏的旋律美，这与画家高深的音乐修养不无关系。首先，维纳斯起伏有致的身体就有一种跌宕起伏的旋律感，而她横卧的睡姿与弯曲的手臂和交叉的双腿又仿佛构成了一种首尾回应的乐曲，就好像流水从高处缓缓而下，曲调平缓而又闲适，优雅而又从容。就连背景中画家也刻意勾勒出了高低起伏、山峦交叠的地势以及粗细不同、枝叶稠密不同的树木，隐约中弥漫着一种乐调，配合着整体的旋律节奏。
画面上的色彩处理极富层次感和抒情风味。维纳斯的身体和远天的云霞都是主黄色，它们越过田野村庄遥相呼应、鲜明对比而又互相衬托，可以说是第一层次。而中间的山峦、树木和房屋都是主黑色，是第二层次，这样奠定了黄昏优美的抒情气息，也起到了衬托和过渡的作用。并且画中维纳斯身旁的一角红纱布与远处的的一颗红叶树也是遥相呼应，是第三层次。整个画面为暖色调，轻柔、淡雅，抒情风味十足。
整幅画独具匠心的构图与和谐优美，富有诗意情趣的环境巧妙结合，把威尼斯画派的浪漫抒情风格发挥得淋漓尽致。正如威尼斯人对乔尔乔内的作品评价的那样，在它的作品中“真正看到了威尼斯的美丽”。