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油画理论与技法完整版共11章


发布时间:2015-11-9 12:07:06 1667次浏览 分类:油画资讯 >油画定制百科问答


第一章  古典主义油画

1、提香 【色彩、技巧】意大利文艺复兴盛期,贡献在于对色彩的运用和对绘画技巧的发展提香是以富于魅力的色彩,卓绝的技巧和完美的艺术表现而名垂青史的。他对色彩有着深刻的理解。他的作品色彩和明暗关系是塑造形体的基本要素,线条则处于次要的位置色彩冷暖变化的微妙,在他的笔下被运用得惟妙惟肖,这是体香技巧的主要特征。他和乔尔乔纳创造的“色彩交响曲”成为近代绘画的法则——画面像一首交响,色彩相互和谐,相互烘托而又相互作用。形成有节律的有机整体。他画肖像和人体常用的一种橙黄色,至今仍被称为“提香色”。他运用色彩的技巧,对后来欧洲的一些著名画家如鲁本斯、凡·代克、委拉斯贵支、伦勃朗、德拉克罗瓦以及苏里科夫等人都有过很大的影响。他的作品具有柔和的哀婉动人的情绪和静穆的诗意。

《蓄胡子的男人》是一副构图比较单纯的肖像画在画面处理上基本是传统古典肖像画经典模式暗背景衬托人脸与衣服等亮部人物暗部融入背景,以造成空间的深度。人物脸部罩染出精确的素描关系和色彩关系,对于人物性格的刻画以及上衣锦缎质感的处理,都令人叹服。一抹白色的衣领在画面上很气作用,令画面更加精神。人物动态半身正侧面置于画面中央,头部回转四分,这样的处理时比较罕见

2、米开朗基罗 【健美】意大利文艺复兴时期最杰出的代表之一。他一生经历了意大利文艺复兴从兴盛走向衰落。以其作品的力量和气势闻名于世。他笔下的人物充满了无限的力量和张力,扭动的腰肌,丰硕的肌腱,都充分显示了他用人体来表达人类生命力的人类感情力量方面的非凡能力。他对人体的机构有着深入的理解,表达自如。在他的作品中。大量的人体通常是通过默写和记忆区完成的,而并非对模特描绘。民族的苦难和个人的不幸,葛他的艺术打下了悲壮的英雄主义烙印,他的壁画《创世纪》《末日的审判》以及雕塑《大卫》《摩西》《垂死的奴隶》等,就是表现了痛苦和不幸以及不屈的气概。雕塑成就突出。作品中的人物以“健美”著称。在米开朗基罗创作的传统宗教题材作品中,更多地表现的是人文主义精神,歌颂人的美德而较少宗教气息。他是一个多才而又多产的艺术家。作为一个画家、雕塑家、建筑师和诗人,他的成就是多方面的。他一生勤奋和具有坚强的性格,用长达四年的时间从事高空作业,在身体养我的情况下艰难地创作了面积达800平方米的巨型顶画《创世纪》。他66岁时完成了200平方米的巨型壁画《末日的审判》。前者是米你哥哥文艺复兴时期绘画最重要的作品,后者则被人们喻为“人体的百科全书.米开朗基罗以其宏伟的艺术,对后来的巴洛克风格产生了影响。他是美术史上最伟大的画家和雕塑家之一。

3、勃鲁盖尔 【笨拙、黑白对比强】 尼德兰文艺复兴时期的重要画家。艺术上曾受博斯的影响。勃鲁盖尔曾到意大利学习,但他的艺术在吸取了意大利绘画理智的一面的同时,始终保持鲜明的尼德兰民族的绘画传统特色,他的艺术手法和表现题材多样,有现实的农民生活,有民间寓言,也有《圣经》故事。在这些语言和故事中中,往往寓以深刻的内涵。他在描绘农民生活的作品中,表现了他的欢乐与悲哀,表现了他在艰苦生活和长期劳累下的烙印及精神上的创伤。他以深厚的额感情,略带幽默的手法去反映她们的生活状态和精神世界,把农村的自然景色与农民的劳作生息构成有机的画面。他笔下的任务形象清朗中带有一点笨拙,画面上黑背对比强烈,色彩运用得鲜明而浑厚。在表现农民生活的题材里,勃鲁盖尔找到了属于他自己的独特的本乡本土艺术形式。勃鲁盖尔与300年后的米勒一样都致力于表现农民的艺术,都被誉为"农民画家"他为17世纪的荷兰画派和弗兰德斯画派开辟了道路。

《雪地中的猎人》,描写的是猎人在雪野中狩猎的场景。画面上黑、白、灰调子分明,组织错落有致。画面中物象的边线清晰、明确,是勃鲁盖尔绘画的特点。画中左下角的寥寥数人和几条猎犬,侧面和背影形态十分生动。茫茫的白雪与黄色天空、黑色树干、红色的屋脊,组成一个画面寒气逼人,这类风格物体外沿边线的清晰,造型特别考究,人物的性格特征往往体现在轮廓的造型中。

4、格列柯 【不合比例、异常的色彩】西班牙画家, 早期色彩上曾师承提香,而任务造型则学习过丁托列托,但到了 艺术风格成熟的时期,他的画风无论在色彩、构图、造型上都是独树一帜的,在造型上尤其别具一格,他精于研究人体解剖,但却有意地把人体躯干和四肢都画得很长,不合比例到奇特的程度。然而这拉长的比例并没有影响人体各部分之间右击的榫接,这种手法在美术史上是独一无二的。在色彩方面,常用黑色、深蓝色、金黄色和紫红色作为主要色彩,异常的色彩结构被运用得相当协调;构图和画面组织上对后人影响很大,整个画面到处充满着强烈的明暗对比,在无数疏密和黑白的对比中形成了画面的节奏,黑中有白,白中有黑,疏中有密、密中有疏,然而却从他的构图中找不到准确的视点和视平线,分不清天上地下,也找不到透视线。他笔下那夸张变形的人体、斑斓的色彩、无透视约束的画面,使他的风格十分鲜明,鲜明到无论那个画家都无法与他接近。他异乎寻常的独创在他的生前并没有受到足够的重视,但格列柯坚持走自己的路,不断探索艺术与形式的表现,同时他的作品融入了宗教的神秘主义色彩。直到他死后200多年才开始得到后人的承认并叹为天才。他的艺术手法对后来的画家,特别是对从事现代艺术的画家们的影响是无法估量的。

代表作品《拉奥孔》1610年142cmX193cm、《托列多》《哀悼圣赛巴斯蒂安》


第二章  荷兰画派

1、鲁本斯 【厚实、丰满、不稳定】佛兰德斯画家,以其作品中人物体态丰满、作品数量多且画幅巨大而著称的他有极强的造型能力,所塑造的形体肌肉非常厚实、丰满,具有动感和重量感。这种动感不仅体现在画中的任务动态上,还体现在他的构图中。他的作品大多采用极不稳定的构图表现主题动势和气氛。他的每一幅画里都是一连串相互关联的运动着的形体,渗透着生命的活力。他的以上特点在绘画史上是十分突出的。他善于画群像,题材非常广泛。将神话、宗教传说、历史画、风俗画到肖像画、风景画都包括其中。 他创造了一种华贵、装饰性很强的艺术风格,采用透明色加达到华丽的色彩效果。(透明色加法:1白色或单色的底子上画素描稿,画出明暗关系,用浓厚的颜色涂出主要人物的色彩,2局部保留底色,3上透明色,4最后用鲜明色画在最亮部使其突出。)这是他创造的一种技法,是对前任技法的改进。

《猎狮》气势恢宏,人、马、狮组合在一个充满动势的结构中。所有构图线都有助于动态的加强。狮为视觉中心。猎手们的三根长枪一起指向狮子,黑色的和马匹、神深色的色彩与投影分别安排在画面的四周。马匹上的白布把狮子在光亮中清楚地衬托出来,因而在动荡的画面中,主体非常突出,淋漓尽致底表现了猎狮的激烈气氛

2、伦勃朗 【勤奋、善用光、亮部光亮精细】荷兰伟大的古典主义画家,17世纪由于整个社会状况起了变化,不同主题的绘画在这个时期都得到迅速的发展,伦勃朗正是这个时代出现的荷兰最伟大的画家。他在一生勤奋,创作了大量作品(600多幅油画、1000多幅铜版画及2000多幅素描和速写),他显著的特点是极其纯熟的技巧和善于运用光对人物进行表现,深刻地揭示人物的性格及其内心世界 他的作品中,人物集物体亮部奇妙地闪动着光亮的色彩,使被塑造的形体笼罩在神秘而聚集的光的氛围中,主题突出体感强。亮部精细入微,暗部概括整体,更有利于表现任务形象特征。他创造性地运用传统技法,厚色与薄底相结合,厚笔触罩上透明色使形体凝重结实,整体有机融合又层次分明。他一生画了很多自画像。从翩翩少年到垂暮之年。我们似乎看到了画家坎坷的一生,看到了生命的卑微与无奈,也看到画家在不幸与挫折中的坚韧与抗争。伦勃朗的艺术是绘画史上的一个高峰。

《自画像》是伦勃朗一生所画60多幅自画像中的一幅。他标志着伦勃朗已经迈向老年。万年阶段是伦勃朗一生中最凄惨的时期,穷困和孤独始终困扰着他。从肖像中,我们看到他直面人生的恬静的眼神中,蕴含着对生命的诘问和隐藏着饱经沧桑的艰辛,肖像除了头部之外,整个背景与衣服以及手部都安排在暗部,唯一受光的脸部十分突出,作者友谊减弱光线照射在帽子和衣服上的明度,令脸部的光线更为集中。北京和衣服都画的比较薄,而头脸部,尤其是高光部分却画得很厚,笔触强劲有力,苍辣粗豪,罩以薄薄的透明色所造成的激励效果使色彩更为丰富、厚实。伦勃朗的肖像画,除了技法的精湛外,更重要的是他对人的精神世界的刻画具有深度而富于人性味。

3、维米尔 【市民生活、朴实无华、光】 17世纪荷兰风俗画家。题材广泛,富于生活情趣,色调明朗,对光影空间的描绘讲究。荷兰的风俗画在美术史上有重要的地位。作品尺寸不大所以人们把这些画家称为“荷兰小画派维米尔出色地表现一般市民平凡的生活,显示了其作品的永恒的艺术价值。他的画风朴实无华,与伦勃朗一样,对光的利用时他的手法特点。他对色彩的把握和光线的处理非常出众。喜用黄色和蓝色两种色彩组成十分和谐的色调,对光的利用是他的手法特色。与伦勃朗相聚光相比,维米尔作品中人物与环境的受光面是广阔的。人或物的受光部分往往画得比较厚实而细致,配以画面其他地方出现得明亮斑点,使画面上呈现着光的闪烁,由于这光的闪烁,画面上显得更为宁静平和,这是人们所向往的安居乐业的平静生活。维米尔在表现他的题材时,往往选取一些比较细微的情节,去刻画人物生活中优美而自然的体态,使之称为了不朽的形象。

《倒牛奶的女仆》维米尔的代表作之一,整个画面朴实无华。在温暖的房子内,女仆正准备着牛奶和食物,人物和桌面上的面包被描绘十分真实,周围的空间却十分简洁,几乎空白的右边背景把女仆的体态衬托得相当突出,人物动态生动自然玉生活化,没有丝毫做作特备是人物与物体亮部刻画得相当精彩,亮部颜色画的比其他部分厚,非常结实和富于体积感。女仆粗狂爆满的体型以及常年劳动的双手,憨厚朴实的形象,身份准确地表现了这一主题。


第三章  十九世纪法国绘画新古典主义、浪漫主义、写实主义

1、安格尔 【理性、重视素描】法国新古典主义(大卫、安格尔为代表),美术史上重要画家之一。新古典主义遵循着庄重宏伟和优美典雅的审美原则,把所观察到的客观现实放到这个原则中去进行衡量取舍。所以这一派别的作品大多构图庄重,手法严谨,动态优雅,以及气势雄伟,是一种充满理想主义的艺术。安格尔极强调素描的重要性,他认为素描是一切造型的基础。因此,他用线描的形式化了大量的素描,十分精确、严谨,所运用的坚挺而细致的线条辅以少量明暗调子,画得熟练而简洁,特认为只有清晰优雅的的轮廓线才能传达理想的美。他画的肖像大多端庄秀丽、典雅娴静《泉》是安格尔艺术形式的典型形象,造型经典、富于诗意。《德赛夫人》《穆瓦特西耶夫人》两幅作品,把古希腊式的姿势与现实的人物及其生活细节结合起来。安格尔的绘画在技术上是无可挑剔的,但由于技巧上的过于冷静他的作品有时令人感到人物动态僵硬而缺乏激情和感染力。

《穆瓦特西耶夫人》安格尔主要作品之一。整个人物造型以及细节的描绘都非常准确。从五官、首饰、衣服上的图案,到背景上的物件,都描绘得精确严谨,巨细无遗。人物的皮肤质感也表现得细腻而富于弹性,可谓冰肌雪肤,鬓影衣香。皮肤色彩的衔接非常微妙,体积过渡柔和,完全看不见笔触,边线却身份清晰。这些都充分地体现安格尔一贯的风格。与提香相比,他的画风更为理性,对审美的规范更为苛求,对题材的选择也更为严格,不允许画面上出现任何瑕疵。可以说安格尔是一个非完美不画,非典雅不画的画家。

2、布格罗 【写实、唯美】法国新古典主义画家,安格尔学生,(这一派的画家以观察显示生活为基础,依照古希腊的雕塑艺术的审美原则去进行选择和创造,把一切他们认为粗卑低劣的视觉因素完全去除,以合乎他们认为完美的理想形式。布格罗逼真的写实能力,优美通俗的画风,博得了人们的普遍喜爱。)他描绘得题材有神话故事、民间生活,通常以清纯的女子和儿童作为主要的绘画对象。(人物的晶莹润泽的肌肤,淡浅而单纯的衣饰,优雅轻盈的体态,娇美灵秀的面容,精致入围的细节刻画等,都做到了完美的极致。在画面上几乎看不到任何笔触,但给人感觉画得轻松自如,布罗格的艺术是唯美的艺术,他的绘画是雅俗共赏的艺术品。人们认为,是新古典主义画家中把“美与真实”完美结合的典范。大卫安格尔真正继承者。

《天使的歌》一组优雅人物聚在亮光下,背后是按得背景,美丽的天使们为睡着的婴儿演奏乐曲。(人物动态的组织十分和谐,作为主角的婴儿在画面上位于视觉的中心,投在天使身后的强光与逆光的画面主色调柔和协调,)整个画面充满了和谐、安详与祝福。作品最大的成功是在于技巧的完美运用。(技巧性很强,如果没有炉火纯青的写实能力和对激发收放自如的把握,要完成这样一幅在人体结构、质感、衣纹和光感处理上都如此臻于极致的作品,是不可能的。衣纹和光感处理上都如此臻于极致的作品,是不可能的。

3、透纳 【风景、奇光异彩】英国浪漫主义风景画大师。浪漫主义认为情感和想象力是绘画的生命。(透纳之所以是伟大的,不仅因为他是浪漫主义绘画的主将,更在于他的艺术超越了他的时代。)他是一位具象风景画家,却在那变幻无穷的大自然景象的描绘中,融入了抽象的构成因素,这无疑对后来的抽象主义表现主义绘画产生了影响。他描绘得海景,暴风肆虐,狂涛翻腾,几乎除了船只和岸上的景物之外,整个画面都卷入了强烈的动势之中,散发着一种抽象构成的意味,这种抽象意味是十分可贵的,敏感的艺术家从中找到艺术追求表现的新感受。换言之,他的艺术是从纯粹的形式出发的。形式是他的作品存在的唯一价值。(他把对大自然的热爱和表现的激情,融入了他的绘画形式之中。他用绚丽灿烂的颜色,创造它的无比奇妙、壮丽的落日与与神秘的色光和空濛的风云雨雾,表象大自然的狂暴与人在它的威力前面的渺小和无能为力。它把光色荣誉融于一体,再现光与大气中的物象的气氛与情感。透纳是一位多产画家,它一生所画的水彩画和油画共计约两万幅。代表作《暴风雪》

4、德拉克罗瓦 【浪漫、重色彩、发现补色】法国浪漫主义绘画最杰出的代表。在美术史上有重要的地位。(他的创作大多以现实生活和历史或文学著作为题材。)他善于从现实生活中取材,用主观和富于寓意的构想将其完成。他的画风奔放不羁,笔触宽阔有力,构图重气势、重动感,(打破了古典主义的谨约与庄重。)此外他还发现了色彩的互补关系,(因而色彩更为强烈和鲜明,对传统规范无疑是一个重大的突破,对绘画的发展是一个大贡献。

《自由领导人民》德拉克罗瓦艺术思想和手法的集中体现,它不但是浪漫主义绘画的代表作,也是法国近代美术史中最具里程碑意义的作品在这幅作品中,德拉克罗瓦把象征的手法和现实的真实结合起来。画面郑重是象征着法国资产阶级共和体的自由女神,她一手高举三色旗,一手拿枪,领导巴黎人民在街垒中呼啸前进。话中主要人物构成都采用了不稳定的构图线加强了向前的动势.色彩和明暗对比相当强烈烘托处激烈战斗的气氛和加强了节奏感。(他一生创作甚丰,仅在画室留下的作品,包括油画、粉画、水彩画和版画在内,就多达9000余件。此外,它还为不少巴黎的建筑物绘制过壁画和天顶画。

5、米勒 【农民、单纯朴实、毫无做作】法国伟大的现实(写实)主义画家。致力于再现事物和客观真实表象的艺术。(他们把客观的造型意识看做是绘画的基本原则。写实主义画家在对自己的时代和日常生活的观察中,发现了普遍的人们及他们的人性和品格所具有的不朽价值。写实主义画家始终热爱生活,善于观察生活和表现生活。他们把浪漫主义的激情与日常观察和谐地同统一起来。写实主义思潮在欧美得到迅速发展并产生了一大批颇负盛名的画家。米勒、杜米埃、库尔贝写实主义三个代表与其他写实主义画家不同,米勒主要表现农民生活和农村风光。作品单纯朴实,毫无做作的痕迹,被誉为“农民画家”。(他长期生活在农村,始终把目光投向农民的生活,描写他们的劳作与升生息,关心他们的处境和命运。与过去长期以来绘画把珠光宝气的贵族和矫饰奢华的上流社会作为描绘的题材相反,米勒笔下的人物,有着褴褛的衣衫、汗污的脸面、粗糙的手脚,他们被刻画得一场感人,体现了画家对善良的农民的由衷赞美与同情。)他所运用的技法与农民题材十分吻合。暖和的色调纯朴统一,没有夸张与灵巧的用笔显得十分厚实。略带笨拙的造型相当概括整体。(这些技巧把远离都市的农民那种被生活和繁重劳动压迫得迟滞麻木的性格刻画得淋漓尽致。

《牧羊女》是米勒的代表作之一。傍晚金黄色的阳光照耀着大地、羊群和牧羊女,整个画面宁静、朴实。(这是再普通不过的农家生活情景,可是在米勒笔下,整个富于诗意的情调里蕴含着淡淡的感伤和忧愁,体现了作者对农民的生活与民运的同情。)地平线的横向构图与牧羊女站立的垂直所组成的“字形构图增加了画面肃穆庄重的气氛,简洁的用笔画出了土地及与之相关的人和物的厚重感。(画出了画家对农民的深情,令观者为之感动。真诚,是米勒作为一个画家取得艺术成就的人格基础。)

6、柯罗 【梦幻美景、诗般意境】巴比松派画家,巴比松派是现实主义绘画的一个艺术团体,(艺术理想)致力于描绘法国的自然风光和田园生活,研究光线和空气对绘画的影响,描绘充满生命力的大自然风光。(要客观、真是地地表现大自然,到户外去研究大自然的空气和光线并努力在作品中体现出来。另外,在客观描绘大自然的同时,要表达画家对自然景物的主观感受,探索和表现大自然的奥秘及其内在的生命力,挖掘其真实的美,借以抒发内心的情感。)柯罗就是善于用“诗的想象力”去观察和表现大自然的大师。他在绘画中特别强调光的因素,他认为“光创造生命”。这一思想无疑给后来的印象主义绘画以很大的启示。他的作品有着梦幻般的美景和诗一般的意境;画色调柔和幽雅,用笔轻松融和,没有生硬的笔触,以整体的情调去征服人的情感。(他的一幅幅风景画,就像是一首首优美的田园诗和一支支柔和悠扬的乐曲,令人陶醉在大自然如幻如梦的美景之中,柯罗把毕生的精力献给了风景画创作。他说:“在我的生活中,只有一个我梦寐以求的目的,就是风景画。”柯罗用他卖画得来的钱救助过许多穷人和穷画家。他的绘画和谦和和高尚的品格,赢得了人们对他的敬重。

《早晨宁芙之舞》,清晨一群无忧无虑的女孩子围在树下载歌载舞.欢乐的气氛洋溢着整个画面,这是一个天堂般的乐园。数目和草丛连成一片,树冠的轮廓与天空柔和地融合在一起,天与地,人与景物,浑然一体。人与自然成了不可分割的相互依存的关系。树冠与草丛的用笔很轻柔,没有生硬的笔触,而是自然调合,一切都是柔和的,充满了诗一般的意境。这是典型的柯罗风格。是一种用烂漫的笔调去咏叹大自然的风格。

第四章  十九世纪英国绘画

1、英国浪漫主义油画的风格特点与技法

 

2、拉斐尔前派油画的风格特点与技法

 

2、瓦特豪斯 【细节、写实、唯美】 英国拉斐尔前派画家,拉斐尔前派(以罗塞蒂、米莱斯、亨特为代表)主张学习拉菲尔之前的大师们的独创精神。提出"向自然前进,向真实前进"的口号,主张绘画与文学结合,反对维多利亚时代的资产阶级趣味和当时学院派的保守画风,拉斐尔前派艺术大大地丰富和发展了英国的民族绘画,她们的艺术有明显的唯美主义倾向。在艺术实践中,他们到大自然中去直接描绘大自然的光线形态集鲜明的色彩。在技巧上注重写实,强调精致的刻画,对细节的描绘尤为重视,在用色上清新艳丽,开创了一代画风。瓦特豪斯的作品不例外地都具有上述特点,但他的作品较罗塞蒂、米莱斯、亨特等人更为优雅而通俗,更富有浪漫的想象,因而有人称他的艺术为“浪漫的古典主义”。他的艺术受到人们的喜爱,是因为其作品内容大多是人们流传的民间传说,所画的人物又多为清纯俏丽的年轻女子,色调明丽,构图别致.尤其是他的作品中那种在宁静温馨中所透出淡淡的伤感情调和诗般意境,令人赏心悦目。他的艺术可以称得上是雅俗共赏。 代表作《奥菲丽娅》

 

第五章  象征主义绘画

1、象征主义油画的风格特点

 

2、象征主义油画的技法

 

1、夏凡纳 【整体、和谐】法国象征主义画家,(他是象征主义绘画中理想主义的完美典范。)构图平稳,色调柔谈,人物体态优雅,环境静谧(使他创造了一幅幅“人间天堂梦境。)画面完美无瑕,充满了画家对美好生活的憧憬(从夏凡纳的作品中,我们感受到他的艺术吸取了古典主义“崇高、庄重、完美”的精神内涵。调动所有有利于创造他所追求的艺术理想的各种元素,剔除繁杂与喧嚣的干扰,使画面的语言更为纯粹。)他常以大色块构成整体淡雅的色调,画面上的人物造型简洁而和谐,更有力地加强了“理想人间”那种宁和的气氛。他善于营造画面的整体气氛、创造出和谐淡雅的色调,是夏凡纳的一大特点(值得注意的是,夏凡纳对于人物造型特别将就。他的存世作品不多,但每幅作品中的人物形态,都给人们留下了非常深刻的印象。所以,)对于对人物造型的敏感和很强的形体概括能力是他又一特色。代表作《海边的年轻姑娘》

2、勃克林 【恐惧、气氛】杰出的象征主义画家。"女人、幻象、死亡,欲望"是象征主义画家普遍选用的主题。作品通过暗示、联想等手法来创造诗的意境,探索人类神秘内在的精神世界。(用以替代外部的现实世界。象征主义的艺术主张是与印象主义的艺术观相悖的,勃克林与夏凡纳同样试图通过画面强烈的整体气氛,去实现自己的艺术理想。但与夏凡纳完美的理想主义不同,)勃克林竭力通过神话传说等题材所营造恐惧、神秘与死亡的氛围。(然而这种恐惧不是来自杀戮和流血,而是来自)凝重、肃穆的画面,(来自心灵的震颤,是超现实的梦幻与潜意识所唤起的共鸣。深渊中的死岛、亡灵前的祈祷……都会使人笼罩在神秘而冥冥的超梦幻之中,表面上平静而实质上十分强烈的感染力,与观者身上天性的对欲望与死亡的敏感意识相呼应,而不仅仅再现现实世界的实在感。象征主义画家的表现手法很多,大多都具有比较鲜明的个性。勃克林是其中颇具代表性的一位。)他的作品写实手法逼真,象征意识明确,画面效果感人。作为对美学、心理学等方面的探索,他的艺术对后来的很多画家如凯勒、斯托克等人都有较大的影响。

《死岛》是象征主义的杰作。(同样题材的画他画了三幅,这里展示的是其最成功的一副,作为被描绘的对象:)深海夜空,小岛上的山石、树木,缓缓前进的小船及船上的人物都非常写实。把他们安排在一起时产生了巨大的恐怖感。令人毛骨悚然。(黑沉沉的夜,不明来历的光良照射在小岛的山石、房子、小船及穿上的白衣人身上,与阴森森的树木、阴森森的小岛入口,对比十分强烈,十分突出,在这种氛围下,这白衣令人想起丧服,想起尸衣,想起亡灵,背向着的人物更令人感到诡秘莫测,这一切都不由得令人联想到“死亡及对死亡产生的恐惧,这种恐惧,强烈地震撼着观者的心灵。)成功地调动一切手段去营造画面的气氛,是勃克林艺术语言的感染力所在。

3、席勒 【扭曲、线条、病态】奥地利象征主义画家。风格特点:一是扭曲的人物形象,二是对线条的运用。运用略带夸张的线条勾勒出人物的体形与结构,加上丰富的色彩,使得画面既有装饰性又有空间感的效果。席勒的艺术丰富而不杂乱.平面而不平板呆滞。作品中渗透着的那种阴郁的神经质的气质。人物痉挛般的造型、恐怖的眼神、夸张的关节、病态的消瘦形体;都揭示了现代人潜意识中某种病态的诡秘与动物性本能的一面。

 

 

第六章  印象主义与后印象主义绘画

 

1、印象主义与后印象主义油画的风格特点

 

2、印象主义与后印象主义油画的技法

 

1、莫奈 【光、色、印象】是法国“印象派之父”。参与创立的"印象主义"画派,在绘画史上有很特殊的重要意义,打破了传统的规条,开创出一代新风。他的一生都在追求光与色的表现。画作中看不到明显的轮廓线和阴影。喜用明亮的色彩,灵活多变的用笔,反复涂抹,厚重的笔触与光色斑斓融为一体。《巴黎.蒙索公园》阳光灿烂的公园一角,是一幅十分精彩的印象主义风景画。

2、德加 【舞女、记忆】法国印象派杰出画家。曾受严格学院训练。他将传统造型功底与印象主义的光色完美结合。绘画题材包括芭蕾舞女和骑师等。擅长描绘舞台灯光下的光色变化。大都采取记忆的手法作画。作画过程中有所取舍,是的主题更加突出生动。

3、高更 【热烈、粗野】法国后印象主义画家。风格:以其浓烈的色彩打动我们,有着强烈的热风,热土,热烈的气氛。富于韵律的线条,单纯热烈的色彩,简练有力的形体,都充满着粗扩和野性的美。把可视的客观对象与自己的主观创造结合起来。技巧:他省去细节和次要部分的描写,突出主体部分,减少色阶的层次,舍弃中间色及导致色彩纯度减弱的层次.粗黑线勾勒形体。设色以倾向主观的色块对比所构成的视觉效果为最终目的.不以物体的固有色为依据,尤其强调色彩的象征意义。为达到装饰性效果,他的作品地平线都偏高。《涉水》两个土著人骑着马过河,主题简单。艺术语言丰富。

4、凡高 【疯子一个 呵呵:主观、个性、笔触】法国后印象主义画家。(后印象是对印象的反叛,强调主观表现)凡高视绘画如生命,充分发挥色彩的主观因素,按自己的主观感受来作画。他的作品色彩强烈,形象夸张,极富个性,给观众以强烈的震撼。常用“运动”的笔触来表达他内心的激情。《戴草帽的自画像》在深褐色底子上用点、线状的小笔触作画。主观地处理色彩问题。

 

 

第七章  新印象主义、分离画派与纳比画派

1、新印象主义、分离画派与纳比画派油画的风格特点

 

2、新印象主义、分离画派与纳比画派油画的技法点

 

1、修拉 【点彩、理性】新印象主义。又称"点彩派",自称是“科学的印象主义”。他用较纯的色点并置在画面上,利用人的视觉将色点调合,产生一种新的美学体验。他的作品是在理性的指导下产生的。《大碗岛的星期天下午》是其代表作。由于点彩画法机械的用笔缺乏变化和激情,描绘出的景物容易僵硬,缺乏生气,后人学习他的画法的不多。

2、克里姆特 【华丽、神秘、点线面构成】维也纳分离派画家,(维也纳分离派是当时诸多分离派中的一支,也是影响较大的一支。他反对学院的保守观念,主张艺术创新,主张从世界各民族的文化中吸取有益的养分来发展个人的风格。克里姆特是这以画派的代表,。因为维也纳分离派的艺术具有一定的象征意味,所以也有人把他归为象征主义艺术之列。)克里姆特善于用以具象写实塑造人物,而以图案装饰环境和衣饰,作品华丽而又凝重.充满神秘、象征、抽象的意味。(他选用的题材往往同人生与死亡有关,画面上的弧线和圈点,常常令人感到在金碧辉煌画面的背后,隐含着某种不安。作品中平面的色块,波浪形的线条和某种写实主义的忧伤结合,表现了经受内心精神与欲望折磨的痛苦。他对线条的运用被认为是受到东方艺术的启示。维也纳分离派对后来的绘画、环境装饰和建筑方面,都产生过相当大的影响,作为一种绘画形式,正如画派创立的初衷所申明的,他的风格是十分鲜明的。

《吻》是克里姆特的代表作之一,画面上由几个大的装饰性色块组成,一对男女处理在金黄衣饰的包裹中,仅露两个相吻的头脸。如果仅仅这样处理,显然会显得过于简单,因此,克里姆特在各大色块中描绘了大量的条状的、圆形的、三角形的或点状的图案,所用的色彩艳丽灿烂,使得整个画面在极尽简约的造型中辅之以丰富的点缀,以致整个画面从视觉上取得平衡,有着非常明确的点、线、面构成一事,从而在形式上达到完美。

3、维亚尔 @维也尔 【装饰、小色点】法国纳比派(维也尔、博纳尔)画家。他们喜欢描绘中产阶级家庭的生活,在表现技巧上以漂亮华丽的色彩营造装饰性的画面,维也尔的作品更具装饰味。多用亮灰色调。在漂亮的大色块谐调中,充满着丰富的小色点变化,在灰调子中的补色运用得非常漂亮、和谐,极富美感。《蓝衣的妇女和小孩》很能展示维也尔风格的作品。

 

 

第八章  德国表现主义绘画

1、德国表现主义油画的风格特点

 

2、德国表现主义油画的技法

 

1、蒙克 【表现内心、痛苦、恐惧、视觉冲击】挪威象征(表现)主义画家。(因为他作品中的表现主义特征,所以也有把他列为表现主义画家。但有一点是毫无疑问的,那就是)蒙克是表现主义的先驱。(象征主义认为现实是虚幻和痛苦的,所以她们寻求另一个“真实的世界.这一“真实世界”只存在于人的主管意念之中。正如在他们的宣言中所说“我们的艺术的基本目的是使主观事物客观化(即思想概念具体化、形象化)和客观事物主观化(即通过主管情感去观察自然、观察世界)”因此,她们要通过隐喻、引申等手法,去“唤起魔术般的没的印象”,让人产生恍惚迷离的神秘联想,达到其艺术目的.(蒙克是杰出的象征主义大师,但他的艺术同样没有唤起“美”的联想,而是)通过痉挛般的线条、鲜艳的色彩、扭曲的形体,表现主人公内心的痛苦、忧郁、焦虑与恐惧不安以及对生命的质疑——人类无法摆脱的悲剧强调绘画的主观感情的表现。(这种神经质的线条,令人恐惧的鲜艳色彩,摒弃了传统造型的明暗关系和冷暖的色彩关系的原则,创造了自己的造型美感,给人以强烈的印象。)

《渴望》构图简单,画面下方出现的几个人像几乎没有任何动作,面容模糊不清,却能表现出人们内心的恐惧与不安:(背后弧形的线条,勾勒出原野、河流、天空与云彩,)背景流动的线条与人物的肃穆形成对比,更烘托出人物在涌动的环境中无所适从的疑惑,天空和原野都用了大红色、紫红色和黄色这种刺的色彩画面上大大加强了的恐惧氛围,整幅画面构图不复杂,用色也较单纯,但画面效果所营造的视觉冲击力以及画外引起的联想,确实非常有力和丰富的。

2、柯柯希卡 【深沉、扭曲、不安】奥地利表现主义画家,(表现主义采取夸张、变形等艺术手法表现主观感受与激情,作品色彩鲜明、强烈,线条和笔触大胆奔放,使人感到刺激和动荡不安。他们的作品中更多的是表现痛苦、贫困、丑恶的一面,表达的是内心的孤独、焦虑等。)柯柯希卡风格:喜用黑色和深重的颜色。色彩深沉有力,造型概括,形象略微扭曲变形。表现画家对现实生活低沉苦闷的心理。技巧:块状的笔触和谐地和其他颜色结合,透出深底色,使画面有一种独特的斑驳而带神经质效果。《天使报喜》借用宗教题材。表达他表现主义的艺术理念。两个妇女,以"报喜"为主题,画面却是一种怪异的感觉。

3、诺尔德 【高纯度、色块、无线条】德国表现主义画家,看不到作用于轮廓上的粗犷的线条,仅以高纯度的颜色构织成鲜艳的画面。鲜丽的色彩配以夸张变形了的人物形象,给人以强烈的冲击力和新鲜感。《学者与少女》是很能说明诺尔德画风的作品,两个人物在深蓝背景下,用几块纯色强烈地表现出来,刺激的颜色组成了作品的全部视觉内容。没有线条和明暗。

  

第九章  欧洲现代主义绘画

1、欧洲现代主义油画的风格特点

 

2、欧洲现代主义油画的技法

 

1、马蒂斯 【色彩狂野、装饰性】法国野兽派画家。打破了传统的束缚,吸收了非洲及东方绘画的某些东西.注重形式感。他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。作品有着狂野的色彩和强烈的视觉冲击力。(作品中艳丽的平涂色彩、变形的剪纸般的装饰性造型,单纯流畅的线条以及热烈轻松的气氛.令人耳目一新。他的色彩是主观的,完全从画面色彩配置的效果出发,因而是更为主动的和更具创造性的。色彩是其倾诉思想与情感的主要因素。)

2、毕加索 【几何、解构重组、多视点】西班牙立体派画家,(立体派分为“分析立体派”和“合成立体派”,认为一切物体的形象都是由几何形体组成。因此需要把物体形象还原解构为各种几何形体,才是它们的本来面目。“分析立体派”主张将物体分解后再根据主观意图重组。“合成立体派”则以“四维”理论为基础。否认从一个视点观察、表现事物的传统方法,把一些近乎平面的几何形体在画面上重叠起来,构成新的视觉形象。)毕加索的品主要由几何色块和线条组成,根据需要随意组合。《三个音乐家》任意分割的几何形块面,重组成勉强可以辨认。不遵循透视法,遵从立体派宗旨。

3、莫迪利阿尼 【线驾驭体面、变形美】巴黎画派(贫困,个性)画家。以女人体为主要题材。线条运用颇为出色。擅长用线来驾驭体面关系,形体适当夸张、拉长、变形。创造出一种独特的变形美。

4、卢梭 【冷静、稚拙、神秘、装饰】法国原始派绘画的代表,强调用冷静的态度,天真的手法,有意识地去追求稚拙感。笔下人物比较呆板,具有装饰性。卢梭的作品色彩接近平涂,装饰性的造型。明度对比强烈,描绘精细。以其原始生态般的神秘感和诡异的形象,把观者引入一个神秘的世界。《耍蛇者》充满着神秘阴森,画面由几乎全黑的体形和周围的原始形态的生物构成,手法有点像中国的工笔重彩。

   

第十章  欧洲当代绘画

1、欧洲当代油画的风格特点

 

2、欧洲当代油画的技法

 

1、巴尔丢斯 【金黄色、少女裸体、古怪、粉味】法国超现实主义画家。(超现实主义分两种,一种是把互不相关的东西放在一起思考,使思维进入潜意识的梦幻状态。另一种是"心理自动化",自由、随意、松散地进行思维活动,没有逻辑关系。超现实主义本质是非理性的纯直觉活动。)巴尔丢斯一生从事人物画创作。描绘的少女裸体画手法单纯概括,这种造型和金黄色的线以及雅致的灰色一起形成了他的艺术面貌。人物造型具象中带有一些扭曲或变形,动态有些趣味和显得古怪。画面的颜色总是呈无光泽和略带粉味,而且画得不厚。

2、莫兰迪 【陶罐、宁静、淡雅、稚拙】意大利超现实画家。以陶瓶罐静物为主要题材,色调宁静淡雅,颇有观赏性,略带变形的形体,朴素单纯的色彩,柔和的明暗变化,在淡雅之中露出的稚拙以及似是一气呵成的气韵,《静物》仅是几个瓶子的形态和颜色变化,色彩灰淡浅薄。构图两边的过分对称。具有一定的装饰意味,简单的内容和简单的变化构成了他单纯淡雅的画风。

3、弗洛依德 【灰黄色、厚实流畅的用笔】当代画家,他的最大特点在于他对色彩和油画技法的运用。(弗洛依德和夏凡纳、莫兰迪,巴尔丢斯一样,都比较善于画浅灰调子的作品)弗洛依德灰色调有灰黄倾向,颜色厚实、运笔流畅。用色较活,颜色做简单掺和。可以说用笔和灰黄颜色是弗洛依德绘画风格的全部奥秘所在。《坐着的裸女》浓厚的土黄色和褐色的运用和阔大的用笔体现了弗洛依德的风格。

4、塔匹亚斯 【气魄、质材运用】抽象表现主义画家。他最显著的特点是他驾驭和构成画面的气魄以及对于质材运用,使其作品具有无比震撼力。砂子、麻布、木料等各种物件,都有可能成为他的原材料。画幅较大,给人一种气魄恢宏而又深沉之感。{这些名字翻译的真是恶心!}

5、赵无极 【东西结合】法国抽象表现主义画家,华裔画家。特点是把中国传统文化的精神与西方油画技巧、质材有机地结合,创造出独具一格的画风。赵无极利用油彩的自然渗化,与气势的用笔及部分的精心营造相结合,使画面既有东方的意蕴笔趣,又具西方的质材美感。喜用汽油作画。

 

第十一章  美国当代绘画

1、美国当代绘画的风格特点

 

2、美国当代绘画的技法

 

1、德.库宁 【狂乱、激情】美国抽象表现主义重要画家。(抽象表现主义特点:自由抒发表现个人主观情感,技法上不受限制,发展快,生命力强,分为两种类型:一种以克莱囚、波洛克、德.库宁为代表的,讲究笔触、动作以及颜料质感,具有人物或物体造型的画面效果;另一种倾向纯抽象.以大片的色彩造成一种抽象的符号或形象表达情绪或意念,以罗斯科为代表。)德.库宁强调表现因素,把怪物般的形象安排在无序的背景中。纵横驰骋的颜色和笔触充满了强烈的动势和激情。《女人》代表了德.库宁的风格。用笔狂乱,整个画面以黑色来统一,作画过程中随意性、偶然性很大。

2、马瑟韦尔 【两者之间、肃穆】美国抽象表现主义画家。抽象表现主义形式上最大特征在于它改变了空间的处理,创造了一个模棱两可的空间.画面注重装饰性。马瑟韦尔风格介于”抽象表现主义”的两种类型之间。《西班牙共和国的哀歌》是马瑟韦尔的代表作。大块的黑色构筑成异常肃穆而又神秘的画面,取材历史事件。改变了认为抽象表现主义之表现当代的看法。

3、珀尔斯坦 【冷静、精细】照相写实(超写实)主义画家。以精细的用笔,冷静准确地表现对象的所有细节的绘画,缺乏精神的内涵。商品形式的绘画。{有相机了还这么画,真是吃饱了撑着}《斜倚在弯木椅上的裸女》精细,摈弃冷暖关系。缺乏变化。但构图很有特点:人体动态被安排的恰到好处,构图满而不挤。

4、萨金特 【技巧、写实、单纯】美国近代肖像画家。是一位技巧型的画家。很强的写实能力。用笔潇洒,色彩明快,生动、简练地表现出人物的特征、性格和风度。画风中含有的高雅气质。他那单纯的画面和高超的技巧令人佩服!

 

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