油画定制找"就要画像网"-只为您私人定制的手绘油画:创意个性油画礼品定制,创意生日礼物

【油画微信】口语化说油画该从哪些角度欣赏呢?


发布时间:2015-3-16 23:27:37 1605次浏览 分类:油画资讯 >油画资讯和油画作品鉴赏


【油画微信】口语化说油画该从哪些角度欣赏呢?


油画大师其实都是全能,只是各有侧重。
所以呢,看佛罗伦萨,感受他们的形体构图。
看威尼斯,感受他们的色彩堂皇。
看卡拉瓦乔那派,感受他们的明暗。
看荷兰和整个北方画派,感受他们的细节勾勒,看笔触。
看巴洛克,感受他们宏伟的舞台感。
看古典主义,感受他们端庄稳重的构图和配色。
看洛可可,感受他们的细密好看还有姑娘身段。
看新古典,就当在看历史剧。
看学院派,就当在看活体雕塑。
看浪漫主义,感受力量沸腾。
看印象派,感受光芒,感受颜色给予你感官的力量。


是不是西方画都是油画呢,其实不是

比如下面这幅:波提切利的《维纳斯的诞生》,地球人都认得。这幅为啥不是油画呢?因为这是蛋彩画。注意,这画算是15世纪晚期的画了,这画出来的时候,达芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔都能打酱油了。那时油画还不算时兴呢。


下面这幅画呢?地球人都认识的,拉斐尔《雅典学派》?呃,这也不是油画,是湿壁画


唠叨说个概念

欧洲在文艺复兴前,大致是,欧洲可以分南北派。南派是意大利为主,又有佛罗伦萨、罗马和威尼斯、博洛尼亚几个分舵这几派基本讲求形体、构图、理想美、内涵。一般是给宗教和阔佬画画。

北派,主要是比利时、荷兰和德国,这一派基本讲求色彩、逼真,跟镜子一样。这派除了给宗教和阔佬画画,也给小市民画画,所以比较接地气。

中间呢,法国雄起。从红衣主教黎塞留到路易十四再到路易十六,有钱啊,尽收罗南北之长,就成了独树一帜了。


1,油画开山鼻祖,是范艾克兄弟。他们是北派。看这幅,15世纪啊,就这么纤毫毕现了。衣服木纹灯的反光,小动物都画得毛茸茸的。都画得逼真。这种画,我们就主要赞美他们的写实和细节勾勒。我们就叫北欧镜子派吧。


佛罗伦萨派,我觉得还是拉斐尔最好,他的画就是理想美。我们就叫佛罗伦萨理想派。对了,拉斐尔后期一直在罗马工作,所以他算罗马画派也行——牛人嘛,大家都把他往自己堆 里扯。罗马画派比较端庄,鲁本斯认为有建筑之美。咱就看个意思。比如圣母这幅就端庄稳定,结构跟个金字塔一样。这就是结构和形体之美了。


而这幅《该拉忒亚》就是构图如神、形体美丽之极了。整体构图又帅气(注意每个人的造型),单个形体又圆润美丽。这篇偏佛罗伦萨风。意大利另一大派是威尼斯画派。大当家是贝里尼,传了弟子是乔尔乔内和提香,后来有委罗内塞和丁托列托这二位。威尼斯比较富丽堂皇,颜色华美。那我们就姑且叫威尼斯色彩派看提香走一个《乌尔比诺的维纳斯》。感受一下肌肤的柔润色彩。



以及委罗内塞《加纳的婚礼》,就卢浮宫《蒙娜丽莎》正对面的,我最喜欢的画作之一。感受一下这种明丽堂皇。



大家已经发现了,威尼斯人画画比较老实,背景细节也给你画。不像拉斐尔他们,背景比较玄幻。
这方面呢,佛罗伦萨和罗马派比较唯美些。威尼斯就更重色彩明丽。
而北方画派也要乱了。


首先,北方有个手法主义,专门扭曲变形玩美感。他们认的祖师爷里有一个是米开朗琪罗呢。
看博施这幅:
所以你看,16世纪就有怪咖画家了。我们就叫这派为手法主义怪咖派吧……欣赏他们,主要欣赏个构思和构图……



意大利人不屑画风景,北方人表示,他们乐意啊,就开始有风景画,加了人,就是风俗画(genre)了。于是有了风俗画派。那会儿北方风俗画派比较写实。特别淳朴,不妖艳,还是按照镜子派下来的。以下老波鲁盖尔的农民风俗画:朴实吧?结实吧?嗯就是这个。


后来呢,意大利锡耶纳派和罗马派几位爷一倒腾,圭多-雷尼、卡拉奇兄弟们开始研究光影。最后就出来卡拉瓦乔这个大魔王。他是独成一派的,明暗对比(eclair-obscure),你看哪些画里黑魆魆的,那都是学他。我们就叫他卡拉瓦乔明暗派吧。看上去是不是有点舞台感呢?



好了,卡拉瓦乔的舞台感和光鲜启示了许多人。比如那会儿荷兰独立了,就出了荷兰黄金时代画派那些大妖人。中间就有伦勃朗和维美尔这些怪物。


伦勃朗就是光影、画技、人物神髓的集大成了。看这画,光影、笔触的感觉、整体对派头、坚实程度、衣服材质的勾勒、头发蓬松的质感,浑然一体了吧?


维美则是光影细节上面有点疯了。注意左边打进来的阳光照在人脸的质感。

伦勃朗的浸泡式光影和卡拉瓦乔的酒窖式明暗,后世都归到了巴洛克里面。但最巴洛克的人是谁呢?鲁本斯。这货是比利时人,但去意大利学过艺,是贯穿南北的大宗匠。所以他画的画,有北方的色彩斑斓华丽,又有南方的肉体和构图。他是布置场面的高手,场面宏伟无比。德拉克洛瓦说他是画家里的荷马。他算是巴洛克力量派画家?感受一下:力量、色彩、构图、舞台般的场面激烈度。

巴洛克还有一位大宗师,西班牙的维拉斯凯兹。他是古往今来肖像画最好的人之一,不过经常被低估就是了。他也算巴洛克那种华丽优美之风的代表,但戈雅认为他其实很酷……后话。

好了,来到法国了。
法国先是有一群人学卡拉瓦乔的明暗派,后来出了大宗师普桑。这位长期在罗马工作,简直可以算罗马画家了。
他算是古典派,就是特别端正,画不会太热也不会太冷。人的造型都稳重。蓝色和红色哪个都不会太多——蓝色冷,红色暖嘛。当然他画里也常有激烈的场面,但大体布局都四平八稳的,不会很乱。
看他的画,大家都规规矩矩很稳重的样子。感受一下他的温厚吧。
我们就叫他古典稳重派

到了18世纪了。法国人不巴洛克了。他们要洛可可,要纤细,要优美。就出了个华托。他算是法国的大宗师之一,虽然英年早逝。这人的画,轻巧明丽,有装饰性,轻盈优美,有舞台感,细节画得很巧,就跟宫廷舞会似的。他这一派比较独立,就叫华托纤秀派好了。

后来洛可可派出了两个老流氓。一个是布歇,一个是弗拉戈纳尔。画自然没的说,但画得比较色情柔靡。大家批判的看一下这种洛可可老流氓派,感受一下那种轻盈细致。

18世纪末,又有几派要造反了。
首先是戈雅。这是个怪咖。梵高之前的梵高(他们都很妖,而且都因为用黄色颜料铬中毒)。这位爷喜欢画各类妖异的东西,到晚年甚至打算放弃模仿3D。总而言之,很有异域风情。看这幅里的细节质感,以及那种幽森的感觉……

然后是大卫为首的新古典。他们要画历史题材,画英雄般的人体,画古希腊古罗马那种英雄姿态。新古典派基本都是大历史题材。最有名的自然是这幅:逼真不逼真另说,看把这形体画得多么雄伟牛叉!我们就叫新古典主义翻拍历史题材派


大卫教了个徒弟叫安格尔。这位爷把新古典继承下去,变成了法国学院派。他觉得就把人往拉斐尔当时的路子里画,画得有理想美,画得逼真。所以安格尔一辈子都在探索人体怎么裸比较纯粹比较美。注意下面这幅画的肌肤光影、构图和素描之准确


但又陆续有人反安格尔了。
第一位是浪漫主义的德拉克洛瓦。这人绰号叫浪漫主义狮子,崇拜鲁本斯,所以就是浪漫主义狮子派。画起来风飞怒发。他还是第一个把笔触披洒让大家看的人,感受下他的色彩、燥热和力量

然后是库尔贝。这位比较现实主义,要画最日常的玩意,不想画编出来的东西。比如:


再然后,19世纪法国有许多画家喜欢野外写生,里面有位大器晚成的柯罗,成了史上最伟大风景画家之一。他能够把握景物的动态,画出风吹树叶毛茸茸的质感。


于是:
德拉克洛瓦的叛逆精神;库尔贝的“画眼前所见日常事物”和柯罗这种野外写生把握动态的精神融合了。
就变成了“在现场作画、把握稍瞬即逝的光线,把握光影”的做派。
那就是印象派的莫奈了


后来,塞尚进一步研究,觉得一切素描,其实都是色块。所以他试图在物体的材质、色彩和存在感上做文章,这就抛弃了以往的西洋画技法了。大家感受一下塞尚对颜色和形体的执着:


最后,就是大家都受了日本浮世绘影响,开始尝试东方化的散点透视。西方油画的技法开始和东方融合,就是后印象派和20世纪了。下面这幅,是梵高模仿日本大宗师歌川广重的。



网站首页 | 常见问题 | 交易条款 | 肖像案例 |油画资讯 | 画家合作 | 厦门墙绘 | 联系我们| 友情链接